Allison Linのインスタグラム(fotoallison) - 2月1日 17時04分

悔之老師與有鹿出版社的夥伴們是世界的伯樂，這次有賴他們的各種才華，我的攝影集「時差意識」才得以誕生。

謝謝悔之老師特地推薦了「時差意識」，在他的專欄裡，我的名字可以擺在幾位令人嚮往的對象之後，實在太榮幸。

許悔之／詩人、藝術家、有鹿文化社長

在台灣的音樂界、表演藝術圈裡，有幾位擅用攝影表達「看世界的方法」之人，例如伍佰 、陳綺貞、「蘇打綠」的鼓手小威……。2018年11月的一個午後，我到一個名為ONFOTO的文化空間去看林予晞「時區檔案」攝影個展，在那些攝影作品之中，我看到好多件她拍的時鐘，瞬間想到電影《阿飛正傳》裡不斷出現的時鐘。

時鐘作為一個象徵物，其實是一種憂煩、一種恐懼，它提醒了世界的種種之存在、存在的不斷變化、存在的必將消失。看著林予晞拍攝的好幾件時鐘作品，我突然覺得非常的感傷，而且荒涼，所有的美麗和美好，都在彈指之間顯得這麼脆弱，好像只有透過藝術創作──譬如攝影，可以凝凍時間的波光。
做為一位攝影者，《時差意識》的出版，展現了林予晞對時間的敏感，和融入世界的渴望。時間對我們而言，是暴君；天地對我們而言，是不仁；而時間加上空間，就是「世界」。
在一次訪問裡，林予晞說攝影是她的「香格里拉」。換句話說，是她的「勝地、聖境」，香格里拉是純淨之域，非信不能入。
那個布列松所謂攝影「決定性的瞬間」，其實像《金剛經》所說的：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」，是介乎存在與不存在的，攝影者以為的「決定性瞬間」其實是決定按下快門的「有意義之想像」而已；那麼攝影之眼與攝影之心之間的極細微時差，或許就是林予晞對世界的渴望，帶著必然破敗的荒涼預感，卻維持著某種熱情的神聖感，會不會有可能？目擊哪裡開出一枝花，遇見一場天地間之雨雪霏霏。
雲出岫，本無心；雪落下，也非有意。在這個世界，一切存在的意義，本來就自身而有，是人，使之顯豁。林予晞的「不為拍而拍」，就是等待最自然而然的「聽到」和「遇見」。
人，存在於這個世界；在林予晞的一件攝影作品中，一位日本老婦人的背影，使我想起梵谷的《食薯者》──餐桌上有一個我們永遠看不到他的臉的背對著「我們」的人，我們以為是觀看的「他者」，但看到入心、深心處，我們也就是那個畫面上看不到臉的人了。藝術──梵谷的油畫或林予晞的攝影，顯豁了存在，為我們開展了世界，因為「我們」存在於這個世界。
德國哲學家海德格（M.Heidegger）曾經說過，言說（discourse)其實有兩個組成，一是「聽到」（hearing)，另一個是「緘默」（keep silent)，林予晞拍她好友們的作品，都使我非常觸動。海德格的hearing是自然而然「聽到」，不是有意的「傾聽」（listen)。她留影的朋友，在作品中沉默著，但我們可以聽到，她們在說話……。
林予晞攝影作品的美，最本質上，提醒了我們，這是對時間溫柔而美麗的抵抗。
抵抗，注定是失敗的，但是因為抵抗，我們感知到自己在這個世界存在，並且留下了作品──那時間的舍利，那美的信物。
林予晞喜拍下雪，攝影是一只銀碗，啊不！攝影者的心才是銀碗，銀碗可以盛雪，林予晞按下快門的瞬間，因為時間停格了，雪中之大地如此白銀蓋覆，如此沒有過去現在未來，我們在美之中，終於覓得一處「沒有時差」的香格里拉。

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